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    9/26/2007

    La Marseillaise~我的精神支柱


    巴黎雄狮凯旋门上的《Departure of the Volunteers of '92》或《马赛曲》浮雕,by 弗朗索瓦·吕德 François Rude


    以前一直想为心爱的《La Marseillaise》做一个专版,这次有空终于搞定了。

    如果注意留意,每当电影的镜头进入法国或者巴黎时,背景音乐总会不由的演奏着同一首熟悉的曲子i.e.《La Marseillaise》

    是的,马赛曲,一首热血激昂的进行曲,如果说我最爱的两支国家歌曲,那么一首是《义勇军进行曲》,另外一首便是这首《马赛曲》了,似乎聂耳本人也受到前者不少影响哦~~呵呵

       

     

    馬賽曲(La Marseillaise),法國國歌,原名萊茵守軍戰曲(Chant de guerre de l'Armée du Rhin),詞曲皆由德利斯勒(Claude-Joseph Rouget de L'Isle, 1760年-1836年)在1792年4月25日晚作於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中。同年8月10日,馬賽志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱這歌,因得現名,馬賽曲亦因此並風行全法。1795年7月14日法國督政府宣布定此曲為國歌。

    馬賽曲在其後的波旁王室復辟和法兰西第二帝國時期被禁。延至1830年七月革命過後,再次為人傳唱,並由著名音樂家柏辽兹(Hector Berlioz,1803年-1869年)進行管弦樂編曲,此成為後來官方指定的管弦樂版本。1879年、1946年以及1958年通過的三部共和國憲法皆定明馬賽曲為共和國國歌。

    中国改良派思想家、政论家王韬1871年在香港出版的《普法战纪》中第一次将馬賽曲翻译成中文,名为《法国国歌》。

    馬賽曲的曲譜曾在1917年俄國二月革命後,被俄國臨時政府配上俄語新詞,作為俄國國歌,但隨即在十月革命後被廢。



       中文意译

        第一節
        祖國的子民醒來吧
        光榮的日子到來了!
        与我們為敵的暴君
        升起了血腥旗幟!(x2)
        你可曾聽見戰場上
        戰士們奮戰的嘶喊聲?
        他們要闖到我們中間
        刺穿我們妻兒的喉嚨!

            重复

            武裝起來吧,人民!
            組成屬於你們的軍隊!
            前進!前進!
            讓不纯的血
            浸滿我們的戰溝

        第二節
        这一帮卖国贼和君主,
        他们都怀着什么鬼胎?
        试问这些该死的镣铐,
        究竟要給谁戴上?
        法兰西同胞们,是给我们的!這是奇恥大辱!
        是可忍孰不可忍,
        他們謀劃著要把我們,
        推回奴隶时代!

            重复

        第三節
        甚麼!異國的大軍,
        要在我們的家鄉頒行苛法!
        甚麼!這些雇傭的部隊們,
        將橫掃我們的戰士親兒!
        天神啊! 手被鏈鎖,
        我們的額頭被沉枷壓得無法挺起,
        無恥的暴君將變成,
        命運的主人。

            重复

        第四節
        颤抖吧!暴君与独裁者,
        你们这些所有善良人们的耻辱。
        颤抖吧!你们杀害我们父母的阴谋,
        将会得到应有的报应。
        每个人都是与你们战斗的战士。
        如果我们年轻的英雄倒下了,
        法兰西将涌现更多新的战士,
        随时准备好与你们战斗。

            重复

        第五節
        法国人民,在这场崇高的战争中,
        珍惜保存好你们的身躯,
        避免无谓的牺牲。
        他们将后悔与我们战斗。 [x2]
        但这些嗜血的独裁者,
        但这些Bouillé的帮凶,
        所有这些毫无怜悯之心的恶虎,
        正撕扯他们母亲的胸脯。

            重复

        第六節
        為祖國奉上崇高的獻祭,
        指引、堅定復仇的手,
        自由,噢,可貴的自由,
        戰鬥吧,拿著你的盾牌![x2]
        勝利在我們的旌旗下,
        鼓起你的男子氣概吧!
        來吧,看你的敵人倒下,
        見證你的凱旋和光榮,

            重复

        第七節
        我們也要參戰,
        當父兄都犧牲了以後,
        我們要找他們的骨骸,
        並為他們樹立墓碑,[x2]
        我們也不能苟且偷生,
        更應和他們共進同一棺材,
        背負崇高的驕傲,
        復仇並跟隨他們。

            重复

    Reference: http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A6%AC%E8%B3%BD%E6%9B%B2


    7/23/2007

    怀旧~

       

    Radetzky march

    iTune无意中播放了收其中的一手曲子<Roses From The South>(南方的瑰),

    不暇首曲子正是Strauss家族所做的所有曲目中我最喜之陶醉的之一,猛然回神来,原来,我怀旧了~

    何以怀/~

    应该是在45候(恩~也可能是6左右,之很小),我所接触的第一首古典曲目便是母大人播放的<Blue Danube>(色的多瑙河),也是我第一次邂逅小翰施特斯(Johann  Strauss)的曲目,也正式如此才会在大里留下了特殊的印~然而狂的迷恋住巴洛克音J.S.Bach的,故有点冷落了翰施特斯的感~*_

    翰施特斯家族是奥地利著名的音世家,特以其舞曲著称,所有作品的通整个19。老·施特斯是小·施特斯、瑟夫·施特斯和·施特斯的父,他被誉"舞曲之父",不,他的所有作品中,我最喜<Radetzky march>(茨基行曲),本曲也是新年音会的尾曲。而小翰施特斯则是继承了父亲的圆舞曲风格,成为了后来的"圆舞曲之王",他的所有作品中我最欣的仍然是永恒的<色的多瑙河>

    但是所有舞曲中,也并非都有所,不有很多非常典的曲目,我最之陶醉的就有:

    <Tritsch-Tratsch-Polka>, <Thunder and Lighting>,<Vienna Blood>,<Voices of Spring>,<On Hunting,Fast Polka>,<Emperor Waltz>,<Vergnügnungszug, Fast Polka>(From the Danube Shore),< Egyptian March>,<Hungarian Fast Polka>,<Overture to Prince Methusalem>,<Vom Donaustrande, Fast polka>(Train),<Wiener Blut> (Vienna Blood)ect....外加上上面提到的首~

    可以,很多都是Polka(波尔卡,甚至Fast Polka(快波尔卡),果就是几乎首曲子都是快而振奏。

    年的新年音会(Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker)都会在新年的11日于华丽会金色大Goldenr Saal Wiener Musikvereins行,中国大是从1985始直播的,然有的候因未知原因会直播,不姨父是fans,必定会提早下的,所以也就没有什了,到他家里就可以从新看到了~^_^

    但凡喜的人,恐怕平生都会找能金色大的机会,作全球三大著名顶级交乐厅之一(其他个分是美国波士 Symphony Hall 阿姆斯特丹的Concertgebouw),金色大也是纳爱乐乐Wiener Philharmoniker)的常年演出地,次演出,院芭蕾舞新年音会配上了古典的舞蹈,所以通过电视的直播可以一舞曲,一舞蹈~

    次新年音会的指几乎都会不同,位指也会根据自己的格安排演奏的曲目,2002年的指挥则是日本的著名指家小先生(我挺喜他的头发的)。

    2002年的候,母大人的欧洲行中曾来到之都~,不很可惜,没有机会参金色大,(倒是把国家歌Wiener Staatsoper了),所以能够和大人到金色大听一场纯正的新年音会也就成了我定之一(一个是去莫斯科和彼得堡),不卷要提前一年定的哦! 

    P.S.奥地利作当年神帝国和奥匈帝国的一部分,有很多得游的地方,比如<茜茜公主>中的欧洲第二大殿(次于凡)~美泉或申布Schloss Schönbrunn),是完美的巴洛克建筑代表之一,有建于12初的斯蒂芬大教堂(Wiener Stephansdom),亦为典型哥特式建筑,市政(Rathaus),国家图书馆(Österreichische Nationalbibliothek),奥地利议会(Parlamentsgebäude)等等。

    之,我是向往座音之城的~

     

    金色大Goldenr Saal Wiener Musikvereins

     

    国家歌(Wiener Staatsoper)

     

    荣耀拱廊(Gloriette)~美泉或申布Schloss Schönbrunn

     

    会金色大Goldenr Saal Wiener Musikvereins

     

    美泉或申布Schloss Schönbrunn

     

    斯蒂芬大教堂(Wiener Stephansdom

     

    斯蒂芬大教堂(Wiener Stephansdom 内部

     

    母亲大人~市政(Rathaus)

     

    母亲大人~多瑙河 (Danube)

     

    市政(Rathaus)

     

    奥地利议会(Parlamentsgebäude) 前的智慧女神雅典娜

     

    母亲大人~国家歌(Wiener Staatsoper)

     

    母亲大人~奥地利议会(Parlamentsgebäude)

     

    母亲大人~国家图书馆(Österreichische Nationalbibliothek)

     

    国家图书馆(Österreichische Nationalbibliothek)

     

    母亲大人~美泉或申布Schloss Schönbrunn

    Reference:

    The Music Association of Vienna: http://www.musikverein.at/startseite.asp

    Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page

    Emule: http://www.verycd.com

    4/22/2007

    音乐推荐-勃兰登堡协奏曲

    这次推荐的還是J.S.Bach的。。。Brandenburg Concertos

    勃兰登堡协奏曲

    Emule: http://lib.verycd.com/2005/08/07/0000059849.html

    1719—1721年,应勃兰登堡侯爵之约,巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集,这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。

    这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作,也是他自由发挥其技能的最佳范例之一,被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范。这 个时期正是巴赫创作的顶峰,作品丰富而优秀。在这组作品中,巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机,而除了创造纯粹的欢愉之外,并无其它任何意图。巴赫动员了 当时所有可能的乐器编制,同时更借助了巧妙的乐思应用。

    大协奏曲是17世纪中期开始在欧洲流行起来的一种器乐合奏形式,其特点为器乐的“分组对抗”,即没有突出的独奏乐器,而是一小组乐器(通常由3-4把提琴 组成)与大协奏组(由大提琴和低音通奏组成)旋律进行竞争和对位。这六首曲子大部分采用了三个乐章快—慢—快的常见协奏曲形式,而第三首例外,没有慢板乐 章,采用了大中小提琴各三把、管乐和低音通奏,分成三组进行协奏,从乐风中可以听出巴赫深受当时风靡欧洲的意大利小提琴学派特别是维瓦尔迪的影响。)

    六首协奏曲的风格迥异,不仅乐器组合彼此不同,而且协奏方式也各异。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现,协奏关系表现在乐队分与合的布局之中,接近室内 交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲,高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色,在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小 提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是,该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏,或许正 是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。

    勃兰登堡协奏曲写于“太阳王”路易十四(Louis XIV-Le Roi Soleil King of France)驾崩后的第四年,当年法王路易十四聘用一大批优秀的舞蹈家把整个凡尔塞宫跳的歌舞升平,夜如白昼。。。。也许J.S.Bach和路易十四是整个巴洛克时代的代表~

     下面是我最陶醉的片段之一(Youtube)

    Bach - Brandenburg Concertos No.3 - iii: Allegro

       
     
     Bach - Brandenburg Concertos No.5 - iii: Allegro
       
     
    Bach - Brandenburg Concertos No.5 - i: Allegro 
       
     
    Bach - Brandenburg Concertos No.1 - i: Allegro Moderato 
       
     

     

    Brandenburg Concertos

     

    Louis XIV (1638–1715), by Hyacinthe Rigaud (1701)

     

    Reception of Le Grand Condé at Versailles, by Jean-Léon Gérôme (1878)

     

    Louis XIV with Louis le Grand Dauphin, Louis, Duc de Bourgogne, and Louis, Duc d'Anjou (1711)

     

    Louis XIV-Le Roi Soleil King of France

     

    Louis XIV-Le Roi Soleil King of France

     

    Louis XIV-Le Roi Soleil King of France

     

    凡尔塞宫外路易十四的雕像

     

    路易十四

    3/8/2007

    3月8日-百忙之中更新~

    推荐。。。寡人只要一郁闷就听的曲子~~~绝对经典!!!本人认为是Bach的所有神剧中最近乎完美的作品。。。另外还有两部自己最喜欢的(马泰受难曲和圣母颂)后面介绍~~~

    《圣诞节清唱剧》作于1734年,为独唱、合唱队及管弦乐队而作。巴赫的《圣诞节清唱剧》是“巴洛克的圣诞音乐”的代表。巴赫称此曲为《基督诞生时节清唱剧》,这部“清唱剧”实际上是六部康塔塔的合集由皮坎德和巴赫本人根据《圣经》中的耶稣诞生的内容撰词,于圣诞节期间分6天演出,专门为从圣诞节到主显节(1月6日)的礼拜仪式而作(分别在圣诞节当天、第二天、第三天、元旦、元旦后的第一个星期天以及主显节上演出),后又改为分两天或一天演唱。是巴赫一生创作的5套康塔塔年集的一部分。歌词主要选取了路加福音和马太福音关于耶稣降生的段落,同时也填入了一些世俗的歌词。其中第四首康塔塔的序曲采用了牧歌形式,可称为《田园交响曲》,在欧洲音乐史上享有盛名。直到今日,德国有些城市,每逢圣诞节,仍会上演巴赫的这部「圣诞 节神剧」,可见这部作品的庄严、神圣与美妙动人。

     

    《圣诞节清唱剧》~J.S.Bach

    以下是我最陶醉的片段之一 (Youtube)

    Overture: http://www.youtube.com/watch?v=ggm0SZCWKZo

             Part 1: http://www.youtube.com/watch?v=hxr_stB1uJI

    下载(仅供emule用户):http://lib.verycd.com/2005/06/20/0000054738.html

    2/4/2007

    2月4日-Harpsichord Concertos~

    这次奉上的曲子还是Bach的..(=_=/////我已经对此人有点走火入魔了~~~~).......
    Harpsichord Concertos (羽管键琴协奏曲)~~~~~
    专辑介绍(转载自emule):

    巴赫的羽管键琴协奏曲,由莱昂哈特演奏。
    巴赫担任莱比锡音乐协会总监的时候,有义务为每周在齐玛曼咖啡屋举行的音乐会提供节目。这段期间他一共写了七首羽管键琴协奏曲(BWV1052-1058),这些作品将羽管键琴从数字低音伴奏地位解放出来,为「键盘协奏曲」下了历史性的定义,此后经由儿子JC巴赫的继续发展,影响了后来莫札特、贝多芬、肖邦、门德尔松和布拉姆斯的写作。七曲之中,《F大调协奏曲,BWV1057》系改编自《第4号布兰登堡协奏曲》,《G小调协奏曲,BWV1058》另外存在一个小提琴协奏曲版本。
    恩...好了...那么寡人来谈谈这个羽管键琴
    Harpsichord~~~~记得在寡人之前介绍Baroque音乐那篇文章中提到过.....是欧洲17世纪到18世纪中叶(Baroque时代)的主要乐器之一......因为当时还没有钢琴.....所以她可以被看作钢琴的祖宗,,,,,,,,,,虽然音阶比钢琴少....但是寡人对她的喜爱远远大于钢琴(我其实对钢琴不是很感兴趣).....Harpsicord的音质非常的清脆...悦耳.....然而又不失华丽........这首harpsicord的协奏曲可以说完全表现出了她的独特气质.....恩...呵呵....推荐呢~~~~
    要下载的到下面的连接(仅提供给emule用户)
    http://lib.verycd.com/2006/08/02/0000113401.html

     

    11/16/2006

    11月16日-如果...我生活在巴洛克时代~~~~恩....好的.....俺宁可当Bach家外的乞丐~那是多么的幸福~~~~~

    Solo cello suites......早在两年前第一次聆听的时候...就被完全的折服....原因之一也许是当时....寡人也是处于情绪低潮区.......我什么样的情绪就听什么样的音乐....呵呵......特别喜欢Suite 1 in G major Prelude也就是现在播放的......
     
    简介:
    巴赫是最能创造奇迹的作曲家。首先,他是精通了全部作曲 奥秘的惟—一人,其他人如神乎其神的莫扎特也好,力拔千钧的贝多芬也好,均未能做到。难怪同时代的许多作曲家都猜测巴赫找到了一个放之四海而皆准的作曲公式!其次,巴赫一方面是时代的集大成者;另一方面遥瞻未来。他的大提琴独奏组曲等于提前170年写出来。而贝多芬的晚期弦乐四重奏在写成50年后,已经逐渐为公众理解:在170年后(大致就是现在)更是早已成为高谈阔论的好题材。作曲家推旧出新的创作不被同时代人理解本不稀奇,但像巴赫这样遭受旷日持久的漠视仍属绝无仅有。最后, 巴赫的才能如浩瀚的海洋,漫漫无边。6套组曲,每套里面包含6 首舞曲,一共36首舞曲,令后来者目瞪口呆,无以为继。小提琴独奏奏鸣曲尚有伊萨伊、巴托克续香火,虽然不及,倒也十分精彩。大提琴独奏组曲,柯达伊只写了1首,已经江郎才尽、水枯石干;布里顿勉力写成3首,内容不乏创意,毕竟捉襟见肘。 准确地说,究竟何时,为什么,为谁,巴赫写下了这些煌煌 巨著,至今还是个谜。
      
    这些乐谱已知最早的来源是一份1730年左右的手抄本,是巴赫的续弦玛德琳娜的手笔。但是几乎可以肯定, 这些乐曲是巴赫1717至1723年间在科滕宫廷逗留期间写成的, 那是巴赫硕果累累的时期。克藤宫廷年轻的列奥波德王子比一般 的贵族音乐爱好者要高明许多,他是一位娴熟的古大提琴演奏者,“他热爱、熟悉并且理解音乐”,这是巴赫对他的评价。这些组曲也许是写给他解闷的。不过当时在克藤宫廷的乐队中,另有两位大提琴演奏高手阿贝尔和林尼克,巴赫写给他们使用的可能性更大。倘若这样的话,他俩该是多么了不起的演奏家啊! 每首组曲都由一段前奏曲揭开序幕,然后是各具特色的法国风格舞曲,最后由一段吉格舞曲来结束。在巴赫时代,宫廷里盛行典雅精巧的舞步,而法国人在跳舞方面尤具特殊的禀赋。当年路易十四招募了大批“舞林”高手,跳得凡尔赛宫中欢声笑语不 绝于耳,欧洲各地小宫廷群起效尤,余风所及,小小的克藤宫廷,亦在所难免。因此,卡萨尔斯总是不厌其烦地强调这些乐曲的舞蹈性。
      
    每首组曲都反映了巴赫性格的一个侧面。第一首明快乐观; 第二首是悲剧性的;第三首富有英雄气概;第四首表情宏伟,气势宽广;第五首波澜汹涌,深不可测;第六首的前奏曲是全套作品中最精彩的,上可九天揽月,下可五洋捉鳖,浩瀚流走,气宇奔腾,是巴赫一次神奇的发挥,可以称之为是大提琴上的“恰空”。余下的舞曲勾措了恬淡的田园风光,以一种幸福安记的心情,来结束这套美妙的作品。
      
    这些作品虽然用的都是舞曲形式,但却绚丽多姿,绝不单调。在情绪风格和声织体上的变化对比,层出不穷。这是属于越听越有滋味,越能 略变化之妙的杰作。

     

    <Solo Cello Suites>

    以下是我最陶醉的片段之一(You Tube)

    Bach - Cello Suite No.1 i-Prelude:

       
     
    Bach - Cello Suite No.1 ii-Allemande:
       
     
    Bach - Cello Suite No.1 iii-Courante 
       
     
    Bach - Cello Suite No.1 vi-Gigue 
       
     
    Bach - Cello Suite No.2 iii-Courante
       
     
    Bach - Cello Suite No.2 v-Menuet
       
     
    Bach - Cello Suite No.2 vi-Gigue
       
     
    Bach - Cello Suite No.3 v-Bourree
       
     
    Bach - Cello Suite No.3 vi-Gigue
       
     
    Bach - Cello Suite No.4 vi-Gigue
       
     
    Bach - Cello Suite No.5 iii-Courante
       
     
    Bach - Cello Suite No.5 v-Gavotte
       
     
    Bach - Cello Suite No.6 v-Gavotte
       
     
    Bach - Cello Suite No.6 vi-Gigue
       
     
    下载(仅供emule用户):http://lib.verycd.com/2006/12/10/0000131372.html
     

    9/15/2006

    巴洛尅音樂~~~~

    現在聽到的就是Pachelbel 著名的Canon in D..(D大調卡農) 拉/////作者作與1680年左右....这位Johann Pachelbel(1653-1706)可以说是经历坎坷... Johann Pachelbel was one of the great organist-composers of his day, a man who could count Bach's teacher among his pupils. His life was tinged with tragedy and hardship - his first wife died with her baby son in the plague of 1683, and he had to flee from the French invasion of Stuttgart in 1692 - but he settled in Nuremberg and his second marriage produced seven children, two of whom became musicians, one an instrument maker and one a painter. His church music is highly regarded and innovative in the way it links the pitches of the notes to meaning - steadfast faith denoted by repeated notes, for example. His lilting Canon in D is a throwaway little piece by comparison to his big sacred works, but its charming grace has made it a favourite filler of compilation CDs. The canon in D major was written in or around 1680. (http://www.ray.hutchings.dial.pipex.com/pachelbel/)

    Baroque(巴洛尅) 一詞來源于葡萄牙語..Barocco...本意是指不完美或者不圓的的珍珠.....開始本來是建築術語...後來運用到音樂中....和建築一樣....巴洛尅時期的音樂及其的奢華...或者說林亂......因爲大量的加入華麗的裝飾性音符......而且樂器也頗爲講究....比如羽管鍵琴或者叫古鋼琴(Harpsichord)(鋼琴的前身...雖然音階比鋼琴少...但是我最喜歡的樂器之一).....風管琴(Organ)...這個就不說了......西方大學畢業堂和教堂(尤其是天主教)一般都有......還有小號.....很悅耳的~~~~~~~~

    巴洛尅時期主要指得是1600-1750年到Bach去世....這150年.........差不多就是太陽王路易十四執政得時候......

    到Middle Valley 去得時候順便買了打折得CD....幾乎到了不可思議得價格(和這邊得售價相比...)...這邊一張CD幾乎都是30刀左右......打折后每張5-6刀不等.....我一口氣把維瓦爾第(四季套麯)....巴赫(幾乎所有得專輯)....亨德爾(美賽亞:哈裏路雅的作者)....莫扎特(幾乎所有).....這幾個巴洛尅音樂代表作家的專輯都買了.......雖然很多(比如莫扎特的)都是有了的...但是因爲裏面很多是德國原裝的或者澳洲本地生産的....所以很有收場價值......實在愛不釋手...就買了......

    哈....我的室友還無語了...爲什麽我那裏一會是Sia 的Where I belong(2005).....一會是安室奈美惠的(當然咯..她們聽不懂的).....一會又是巴洛尅音樂.....瞬間時間跨度幾百年.......^_^.....我就是這種......什麽音樂都可以聽(我那裏還有日本的民間音樂...比如"能樂").......但是呢.....最喜歡經典音樂......(classics)......

    8/28/2006

    最近狂听安室奈美惠的歌曲+Pachelbel的Canon in D (D大调卡农)。。可以想象是什么感觉~哈

    Never End

    安室奈美惠

    远い未来だった
    远い国だった
    远い想いだった
    远い记忆だった

    あなたとはずっと
    前からきっと
    めぐりあうために 爱を誓った
    今までのことを ぜんぶ话そう
    明日からのことを もっと话そう

    neverend neverend
    私たちの未来は
    neverend neverend
    私たちの明日は
    fantasy
    梦を见る
    谁でも梦を见る
    教えきれない
    やさしさが支えている

    ずっと奇迹だった
    ずっと描いていた
    やっと分がってきた
    きっと大事なこと

    生きていがなきゃいけない波の日でも
    だけど强くなれないならなきゃいけない
    容赦なく时は刻みつづける
    はしるこころ抑え步きつづける
    neverend neverend
    私たちの未来は
    neverend neverend
    私たちの明日は
    教えきれない
    やさしさが支えてる
    忘れられない
    思い出の风が吹く
    music
    neverend neverend
    私たちの未来は
    neverend neverend
    私たちの明日は
    fantasy
    梦を见る
    谁でも梦を见る
    教えきれない
    やさしさが支えている

    neverend neverend
    私たちの未来は
    neverend neverend
    私たちの明日は
    neverend neverend.....

    8/17/2006

    東京瞬間的轉瞬~

    ラブ・ストーリーは突然に

    小田和正

    何から伝えればいいのか 
    分からないまま時は流れて 
    浮かんでは 消えてゆく 
    ありふれた 言葉だけ 
    君があんなに素敵だから 
    ただ素直に好きと言えないで 
    多分もうすぐ 
    雨も止んで二人たそがれ 

    あの日 あの時 あの場所で 
    君に会えなかったら 
    僕等は いつまでも 
    見知らぬ二人のまま 
    誰かが甘く誘う言葉に 
    もう心揺れたりしないで 
    切ないけど そんなふうに 
    心は縛れない 
    明日になれば君はきっと 
    今よりもっと好きになる 
    そのすべてが 僕のなかで 
    時を超えてゆく 
    君のために翼になる 
    君を守りつづける 
    やわらかく 君をつつむ 
    あの風になる
    8/3/2006

    Sia

    It was inevitable that Sia's unique vocal talent would find a significant audience outside her native Australia. In 2000 her debut album, Healing Is Difficult, was championed by critics -- the lead single, "Taken For Granted," even made the U.K. Top 10 -- but sales were relatively poor. The record did, however, bring Sia to the attention of London studio assistants Henry Bins and Sam Hardaker, who invited her to record vocals for two tracks on a CD they were making in their spare time. The resulting recordings -- "Destiny" and "In The Waiting Line," on Zero 7's world-conquering Simple Things (2001) -- are two of downtempo's high water marks. After touring with Zero 7 (a process she credits with broadening her musical horizons), Sia stepped back from the scene to regroup. Her back-to-basics LP, Colour the Small One (2006), features "Breathe Me," a song used to powerful effect in the closing scene of the finale of TV series Six Feet Under, as well as "The Bully," a song cowritten with Beck.
     
    现在听见的歌曲是Sia的~在他的男朋友死亡后的极度悲伤中~曲名:Where I belong?
    她的这张专辑-<Colour the small one> 也成了本人有生以来第一张入手的Pop music CD
    第一次听到是看<Grey's anatomy>时了解到她。。。因为那首<Sunday>。。。。
     
    所后会继续添加~
    3/6/2006

    Sunday~~

    终于找到Sunday的作者了!!

    歌词

    For those who've slept

    For those who've kept

    Themselves jacked up

    How Jesus wept

    Sunday

    Sunday

    For those in need

    For those who speed

    For those who try to slow their minds with weed

    Sunday

    Sunday

    For those who wake

    With a blind headache

    Who must be still

    Who will sit and wait

    For sunday, to be monday

    Yeah, it will be ok

    Do nothing today

    Give yourself a break

    Let your imagination run away

    For those with guilt

    For those who wilt

    Under pressure

    No tears over spilt milk

    Sunday

    Sunday

    Sunday

    Sunday

    Sunday

    Sunday

    Yeah, it will be ok

    Do nothing today

    Give yourself a break

    Let your imagination runaway

    Yeah, it will be ok

    Do nothing today

    Give yourself a break

    Let your imagination runaway

    fou those with guilt

    fou those who wilt

    under pressure

    no tears over spilt milk

    sunday

    sunday

    sunday

    sunday

    Ay ay ay ay ay ……

    i''m dying

    Real Name: Sia Kate Isobelle Furler

    Profile: Sia Kate Isobelle Furler, already has a staggering track record. If her name itself - pronounced See-ah - isn’t familiar to millions, her voice undoubtedly is.

    In 2000, the Adelaide born singer scored a bolt from the blue Top 10 hit with her debut single, ‘Taken For Granted’. Pairing her unique Australian drawl with the strident strings from Prokofiev’s ‘Romeo & Juliet’, the track was championed by Trevor Nelson and had Sia performing live on Jo Whiley’s Radio 1 show. Her debut album, ‘Healing Is Difficult’, arrived to similar cries of ‘the next big R&B thing’. Then, to cap it all, she added her jazzy slurs to two tracks on Zero 7’s ‘Simple Things’ album and became the unmistakable voice of the year’s coolest down-tempo soundtrack. All the pieces for a phenomenal career seemed to be in place